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Découvrez le premier single "Accept Suffering" : youtu.be/yhxP9q6To4U

Édité sur le label Planisphère, Music for Healing est le nouveau projet qui réunit le compositeur Richard Francés et le duo d’artistes visuels konpyuta (Faustine De Bock et Simon Girard). Music for Healing désigne à la fois un album audiovisuel mais aussi la version live qui en découle. Après une première collaboration issue de l’album 01112012 de Richard Francés, paru en février 2017 sur le label Jungle Gym Records, le trio imagine à nouveau un langage commun, fait d’images et de sons.

Music for Healing est une œuvre audiovisuelle intimiste, qui explore diverses émotions et plonge dans les méandres de la pensée. C’est une œuvre à la fois énigmatique et méditative où “vécu” et “rêvé” coexistent. Nous suivons, au fil de l’album, la quête d'un personnage féminin et entrons avec elle dans un monde évanescent fait de souvenirs, d’espoirs et de visions.

Les expérimentations avec la bande magnétique et les larsens, parties intégrantes du langage sonore distinctif développé par Richard Francés, apportent à sa musique une dimension texturée et des éléments d'une intensité profonde, enrichissant l'écoute d'une diversité de nuances remarquables. Inspiré par des artistes tels que James Holden, Terry Riley ou Caterina Barbieri, son répertoire sonore s'est métamorphosé sur Music for Healing, dévoilant des joyaux méditatifs et élégants tels que Wabi Sabi ou Attentive, des compositions enflammées comme Some Days It Hurts Still ou Dancing Without Fear Nor Ego, ainsi que des interludes poétiques et fantaisistes comme Para Julien.

Pour ce nouveau projet, konpyuta a souhaité créer un univers visuel riche et intense qui emprunte autant à l'art vidéo qu'à la fiction cinématographique. S'alternent des moments purement fictionnels, narratifs, avec parfois même du son direct, des cartons de titres... et des moments plus plastiques, où l'image est générative, abstraite, en résonance avec la musique. Au fur et à mesure, Music for Healing dévoile ainsi sa nature singulière, oscillant entre fragments épars d’un récit ténu et vagues synthétiques hypnotisantes.

(EN)

Watch and listen to the first single "Accept Suffering" : youtu.be/yhxP9q6To4U

Music for Healing is a new project by composer Richard Francés and visual artists konpyuta (Faustine De Bock and Simon Girard). The title refers to an audiovisual album, as well as its live version to be unveiled in the coming months. Having collaborated after the release of Richard Francés' first album 01112012 on Jungle Gym Records, the trio invent a new common language made of sound and image.

Music for Healing is an intimate audiovisual work exploring a variety of emotions and diving deeply into the intricacies of the mind. It is as enigmatic as it is meditative, situated at the intersection of dream and reality. Throughout the album, we follow a woman on an undisclosed quest, entering an evanescent world made of memories, hopes and visions.

Richard Francés idiosyncratic sonic language features magnetic tape experiments and feedback, bringing a textural dimension, remarkable nuances and a profound intensity to his music. Inspired by artists such as James Holden, Terry Riley or Caterina Barbieri, he renews his repertoire on elegant meditations like Wabi Sabi or Attentive, blazing compositions like Some Days It Hurts Still or Dancing Without Fear Nor Ego featuring saxophonist Quentin Rollet, as well as poetic interludes like Para Julien.

For this new project, konpyuta aimed to create a rich and intense visual universe, borrowing from video art and cinematic fiction. Narrative moments alternate with plastic ones, where the image is generative, abstract and in resonance with the music. Over the course of the album, Music for Healing reveals its singularity, oscillating between sparse fragments of a strained narration and hypnotic synthetic waves.